Кетрін Фурс

Кетрін Фурс


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Катаріна Саймондс, дочка історика, Джона Еддінгтона Саймондса та Джанет Кетрін, народилася 23 листопада 1875 року. Вихована гувернантками та її матір'ю, більшу частину свого раннього життя вона провела у Швейцарії та Італії.

Катерина мала намір навчатись лікарняною медсестрою, але після зустрічі з художником Чарльзом Веллінгтоном Фурзом вона змінила свої плани. Пара одружилася в 1900 році, але Фурсе померла через чотири роки, залишивши її з двома маленькими дітьми.

У 1909 році Кетрін Фурс приєдналася до добровольчого загону Червоного Хреста, який був приєднаний до Територіальної армії. З початком Першої світової війни Ферз був обраний очолити перший загін добровольчої допомоги, який буде направлений до Франції. Знаючи про її адміністративні здібності, влада вирішила призначити Фурсе керівником відділу VAD у Лондоні. До 1916 року вона була призначена головнокомандувачем, а наступного року стала однією з п'яти жінок, призначених Дамою Великим Кросом, новоствореним орденом Британської імперії.

Хоча Ферзе вважалася великим успіхом на посаді начальника Відділу добровільної допомоги, але Фурсе була незадоволена тим, що вона не має можливості запровадити реформи. У листопаді 1917 р. Фурсе та кілька її старших колег подали у відставку. Фурсе негайно запропонували посаду директора жіночої Королівської морської служби (WRNS).

Королівський флот був першим із збройних сил, які найняли жінок, і з 1916 р. Жіноча Королівська морська служба взяла на себе роль кухарів, клерків, бездротових телеграфістів, експертів з коду та електриків. Жінки були настільки успішними, що також були створені інші організації, такі як допоміжний корпус жіночої армії (WAAC) та жіноча королівська авіація.

Після війни Фурсе приєднався до туристичного агентства сера Генрі Лунна. Працюючи переважно у Швейцарії, Фурсе став досвідченим лижником і багато зробив для популяризації цього виду спорту серед британських туристів. Його досягнення були визнані, коли вона стала президентом жіночого лижного клубу.

У 1920 р. Було утворено Асоціацію кораблів, і це призвело до того, що вона стала головою «Морських рейнджерів» і протягом десяти років була директором Всесвітньої асоціації дівчат -екскурсоводів та дівчат -скаутів. Її автобіографія, Серця та гранати була опублікована в 1940 р. Катерина Фурсе померла в Лондоні 25 листопада 1952 р.

Цей документ слід розглядати кожному В.А.Д. є конфіденційною та зберігається у її кишеньковій книзі.

Вас направляють на роботу до Червоного Хреста. Вам потрібно виконати завдання, яке потребуватиме вашої мужності, енергії, терпіння, смирення, рішучості подолати всі труднощі.

Пам'ятайте, що честь V.A.D. Організація залежить від вашої індивідуальної поведінки. Вашим обов’язком буде не лише подавати приклад дисциплінованості та досконалої стійкості характеру, а й підтримувати найввічливіші стосунки з тими, кому ви допомагаєте у цій великій боротьбі.

Будь незмінно ввічливим, безкорисливим і добрим. Пам’ятайте, що будь -який обов’язок, який ви берете на себе, ви повинні виконувати його сумлінно, віддано і в міру своїх можливостей.

Правила та положення необхідні у будь -якому формуванні, до якого ви приєднуєтесь. Виконуйте їх без нарікань і критики і спробуйте повірити, що за ними є причина, хоча тоді ви можете не розуміти необхідності.

Від вас можуть вимагати жертв. Даруйте щедро і від усієї душі, нічого не ображаючи, але пам’ятаючи, що ви даєте, тому що ваша країна потребує вашої допомоги. Якщо ви бачите інших у кращих за вас обставинах, будьте терплячі і подумайте про чоловіків, які борються на тлі дискомфорту і які часто відчувають сильний біль.

Ті з вас, хто отримує заробітну плату, можуть віддати Товариству Червоного Хреста, яке є вашою матір'ю і якому потрібно все більше і більше грошей, щоб продовжувати свою велику роботу. їхнього товариства -матері, а отже, до хворих та поранених.

Нехай наші девізи будуть «Готові зробити все» та «Люди із задоволенням дають». Якщо ми дотримуємось цих вимог, V.A.D. учасники вийдуть з цієї світової війни тріумфально.

І тільки Майстер буде хвалити нас, і тільки Вчитель буде звинувачувати.

І ніхто не повинен працювати за гроші, і ніхто не повинен працювати за славу,

Але кожен на радість працювати і кожен у своїй окремій зірці,

Малюватиме річ такою, якою він її бачить, для Бога речей такими, якими вони є.


11 об’єктів, які розповідають історію жінок та Королівського флоту 1

Друк Ханни Снелл

Ханна Снелл провела чотири з половиною роки, одягнена як чоловік на ім'я "Джеймс Грей", щоб служити в Королівській морській піхоті. Хоча це здається дивним заняттям, з середини 1700-х років існує кілька оповідань, які описують жінок, які надягають чоловічий одяг і вступають до флоту. Втекти, видаючи себе за чоловіка, було простіше, ніж могло здатися. Матроси носили широкий одяг і купалися дуже рідко. Жінки видавали себе за одного з багатьох хлопчиків -підлітків, які служили в цей час.

Британія у вісімнадцятому та дев’ятнадцятому століттях майже постійно перебувала у стані війни, і офіцери брали будь -яких здорових добровольців, яких могли знайти, не розпитуючи занадто ретельно їхнє походження та не проходячи медичного огляду. Причиною того, що ці жінки вступали на флот, зазвичай було те, щоб піти за коханцем -чоловіком у море. Але правда могла бути іншою. Відкритий плавання дав жінкам свободу жити і заробляти так, як вони хотіли. Коли їх дізналися, їх розцінили як незвичайну модель патріотизму, і їх відзначили. Ханна Снелл надрукувала її біографію і вийшла на сцену Лондона, одягнена у форму. Оскільки ми маємо докази лише кількох із цих жінок, це, ймовірно, буде більш поширеним явищем, ніж ми думаємо.

Двоє моряків і морський піхотинець з медсестрою VAD ’, запряжений Джойс Денніс

Джойс служила у загонах добровільної допомоги до 1917 року, коли її перевели до WRNS. Вона розробила знаковий плакат вербування WRNS Першої світової війни. На початку Першої світової війни було близько 74 000 ВАД, з яких дві третини складали жінки. Вони надавали медичну допомогу у військово -морських лікарнях Великобританії та Франції. Більшість із цих жінок до цього мали невеликий досвід роботи. Це дало їм можливість розвинути нові навички, включаючи управління персоналом, і отримати впевненість у своїх силах. Найголовніше, що вони показали, що жінки можуть зробити життєво важливий внесок у війну, оскаржуючи переконання щодо того, що вони можуть зробити. Деякі з перших WRNS були VAD і залишилися з Кетрін Фурс у 1917 році, щоб сформувати ядро ​​служби.

Плакат вербування Першої світової війни WRNS

Плакат був розроблений Джойс Денніс у 1917 році. Джойс була художницею, яка приєдналася до добровольчих загонів допомоги (VADs) і служила у Першій світовій війні після навчання в художній школі. Це був знаковий плакат для WRNS Першої світової війни, на якому зображено романтичний вид Врена, що стоїть біля Білих скель Дувра. Пізніше Джойс став відомим як автор книги "Війна Генрієтти"#8217 "Війна"#8217-серії фантастичних статей про життя жінок у Другій світовій війні вдома.

Керамічний ключ

Цей символічний керамічний ключик був переданий Катерині Фурс, першому директору WRNS. Модель сіла на свій офісний стіл. Служба швидко стала відома як "Wrens" після її створення в 1917 році. Інші назви, які розглядалися для цієї служби, включали Королівську жіночу морську службу або "RNWS" та Допоміжний жіночий військово -морський корпус або "WANCS".

Підписаний ключ

Однією з найбільш затребуваних можливостей при вступі до WRNS була можливість працювати за кордоном. Маргарет Ходжсон була однією з перших чернеток Wrens, розміщених за кордоном у Сінгапурі в 1941 році. Під час плавання Маргарет відсвяткувала свій 21 -й день народження, а її колеги Wrens подарували їй цей підписаний ключ.

Зошит курсів курсів авіа шашок

Під час Другої світової війни коло робочих місць, які виконує WRNS, швидко розширилося. Наприклад, кількість авіамеханіків зросла. Ця роль вимагала від жінок детального огляду літака та виписування його як безпечного для польоту. Тому вони були висококваліфікованими і потребували хорошого рівня математики, щоб приєднатися. Цей зошит з курсів перевірки авіалайнерів зберігався у Маргарет Філд у 1944 році.

Плакат вербування Другої світової війни WRNS

Плакати про вербування були важливою частиною пропаганди Другої світової війни, закликаючи жінок приєднатися до служби, щоб вони могли «звільнити чоловіка для флоту». WRNS були потрібні для того, щоб прийняти роботу на березі, щоб чоловіки могли виходити на море. Цією моделлю для цього плаката була Сільвія Хендерсон, яка служила письменницею під час Другої світової війни у ​​штаб -квартирі WRNS.

Сумочка

Ця сумочка була видана провідному Вену (візуалізатору сигналу) Вініфреду Бумфрі у 1944 році. Після скарг від Рена про те, що їм не було де зберігати свої особисті речі, і що вони були змушені мати випираючі кишені, які зіпсували контури їхньої розумної форми, ВМС представили полотняні сумки через плече як частина уніформи у 1943 р. Незважаючи на це, деякі Wrens вирішили замість цього придбати більш стильні неофіційні шкіряні сумочки. Коли цей мішок був відкритий, виявилося, що він містить не помаду та пудру, а відкривачку для пляшок, деякі голки, нитки та пробку для ванни-це явно найнеобхідніше для провідного гайданка! WRNS були єдиними жіночими послугами, дозволеними сумочками у Другій світовій війні.

Сувеніри з SS Aguila, коли пасажирський корабель

Меморіальна дошка, присвячена пам’яті Вренів, які загинули на SS Aguila. Надано NMRN

Сувеніри SS Aguila. Надано NMRN

Під час Другої світової війни SS Aguila став військовим кораблем. У 1941 р. Групу з 21 Рена і медсестру Королівської Олександри Королівської військово -морської медсестри (QARNNS) відправили до Гібралтару для виконання шифрування та бездротового зв'язку. Однак підводні човни напали на корабель 19 серпня, і SS Aguila затонув менш ніж за дві хвилини, втративши 152 душі. Шість Wrens вижили і були підхоплені Empire Oak. Однак це було торпедовано через три дні з загибеллю 19 людей, включаючи рештки, що залишилися. Це були одні з перших жінок, які пішли добровольцем на службу за кордон.

Меморіальний вітраж WRNS

Вікно каплиці WRNS. Надано NMRN

Це вікно, зроблене за допомогою корабельного колеса, було вперше встановлено над вівтарем у церкві Св. Андрія в HMS Cochrane, на морській верфі Росіт, у 1940 році. У 1968 році воно переїхало до нової англіканської церкви Святої Маргарити на верфі. Спочатку він був із чистого скла, але пізніше був перетворений з додаванням кольорових скляних панелей і подарунком минулих і теперішніх Wrens, які служили в HMS Cochrane. Художник, який створив панно, невідомий, але на ньому зображений вірш із псалма 29: 3 із вісьмома цифрами, що представляють безпеку, керівництво, зірки та місяць, бурю, сонце, дощ та вітер.

Сукня для вагітних

WRNS Форма для вагітних. Надано NMRN

Багато Wrens покинули службу під час одруження, і до 1990 року було обов’язково залишити службу, якщо вони завагітніли. Сьогодні Королівський флот прагне підтримати новонароджених матерів, і 97% жінок вирішили повернутися до флоту після народження дитини. Останні зміни в уніформі включають представлення цієї сукні для вагітних, що належить Лорі Паркер.

Піонери для професіоналів: Жінки та Королівський флот триватимуть до кінця січня 2018 року у Національному музеї Королівського флоту, Портсмутській історичній верфі. Для отримання додаткової інформації про відвідування див. Www.nmrn.org.uk

Місце проведення

Національний музей Королівського флоту на історичній верфі Портсмута

Портсмут, Гемпшир

Національний музей Королівського флоту, що на історичній верфі Портсмута, є одним із найстаріших морських музеїв Великобританії. Місія музею - зберегти та презентувати історію "Флоту" - кораблів та чоловіків та жінок, які їх обслуговували. Національний музей Королівського флоту - & hellip

Категорії

Популярний на Музейній роздаві

Пост Святкування Національного парку Саут -Даунс з архівами Західного Сассексу Святкування Національного парку Саут -Даунз з архівами Західного Сассексу Святкування Національного парку Саут -Даунз з архівами Західного Сассексу

Опублікувати Траурну брошку та трагічну історію вдови Капітана Кука Траурна брошка та трагічну історію вдови Капітана Кука Траурна брошка та трагічна історія вдови Капітана Кука

Пост Відкриття римського скелета в оковах свідчить про поховання рабів

Опублікувати Найкращі виставки, які можна побачити в Лондоні 2021 року Найкращі виставки, які варто побачити в Лондоні 2021 року Найкращі виставки, які можна побачити в Лондоні 2021 року

Розмістити Візуальну історію британської телефонної скриньки Візуальну історію британської телефонної скриньки Візуальну історію британської телефонної скриньки


Дама Кетрін Фурс G.B.E.

Теми. Цей історичний маркер міститься у цьому списку тем: Військові.

Розташування. 51 & deg 30.41 ′ N, 0 & deg 9.042 ′ W. Маркер знаходиться у місті Вестмінстер, Англія, у окрузі Великий Лондон. Маркер знаходиться на вулиці Ю Одлі, прямо від воріт Стенхоуп, ліворуч під час подорожі на північ. Торкніться, щоб переглянути карту. Маркер знаходиться в цій поштовій зоні: місто Вестмінстер, Англія W1K 1AF, Великобританія. Торкніться, щоб прокласти маршрут.

Інші маркери поблизу. Принаймні 8 інших маркерів знаходяться в межах пішої досяжності від цього маркера. Генерал Паскуале Паолі (на відстані крику від цього маркера) сер Річард Вестмакотт (близько 150 метрів, виміряно по прямій лінії) Чарльз X (приблизно за 150 метрів) Дж. Артур Ранк (приблизно 180 метрів від нього) Лорд Ешфілд (близько 210 метрів) далеко) Констанс Спрі (приблизно за 240 метрів) Каплиця Гросвенор (приблизно за 0,2 кілометра) Меморіал Першої світової війни у ​​школі Святого Георгія (приблизно за 0,2 кілометра). Торкніться, щоб переглянути та карту всіх маркерів у місті Вестмінстер.

Дивіться також. . .
1. Кетрін Фурс у Вікіпедії. (Представлено 9 серпня 2018 року Майклом Херріком із Саутбері, Коннектикут.)
2. Жіноча Королівська морська служба у Вікіпедії. (Представлено 9 серпня 2018 року Майклом Херріком із Саутбері, Коннектикут.)


Завершено Сукня та текстиль, Військова історія, Портрети: британці ХХ ст 16 коментарі Хто написав цей портрет Катерини Фурс (1875–1952)? Коли його намалювали?

Чи можна дати цю картину за медалями, які носила ця сидячка, дружина художника Чарльза Веллінгтона Фурса (1868–1904)? Якщо медалі були вручені їй до 1904 р., Мабуть, художник цього портрету мав би бути В. В. Фурсе. Катерина Фурсе могла бути за двадцять років у цій подібності.

Колекція коментує: «Медалями є: GBE (Великий Хрест Дами Найвищого ордена Британської імперії), нагороджений у червні 1917 р. RRC (Королівський Червоний Хрест), нагороджений медаллю Британської війни 1916 р., Нагороджений 1919 р. Та медаллю Перемоги, нагороджений 1919 р. . Зображення медалей на уніформі сидячої особи датують картину 1919-1920 роками, або цілком можливо пізніше цього ».

Будь -яка додаткова інформація буде вітатися.

Мартін Хопкінсон, 5 серпня 2016 р Запис перевірено Art UK

Завершено, 24 березня 2021 року Результат

Ця дискусія зараз закрита. Картині датується 1919 р. Або пізніше, оскільки здається зрозумілим, що вона заснована на фотографії 1919 р. Елліотта та Фрая. Без додаткових доказів художник залишається невідомим.

Дякую всім, хто долучився до обговорення. Кожному, хто вперше переглядає це обговорення, будь ласка, перегляньте нижче всі коментарі, які привели до такого висновку.

15 коментарів

Ви можете подивитися Ілюстровані мемуари Чарльза Веллінгтона Фурса, A.R.A. (Лондон, Клуб образотворчих мистецтв Берлінгтона, 1908).

Сидячка була написана в Глін -Філпоті в 1918 році також на медальєвих стрічках [Імператорський музей війни], але це виглядає трохи пізніше. Однак вона дуже схожа на фотографії Еліота та Фрая 1919 р. [NPGx92101], яка, можливо, була написана bben одночасно з фотосесією або навіть була джерелом, яке художник копіював.

Обличчя дуже добре виконане, але руки досить погано, що цікаво. Він не має безжиттєвого вигляду портрета, намальованого з фотографії, хоча фотографію можна було використати для деталей форми, щоб заощадити сидячому час.

Вона зображена в формі директора W.R.N.S., якою вона була з 1917 року до кінця війни. Тож портрет, безумовно, був намальований після того, як вона отримала дві останні бойові медалі у 1919 році. Це, звичайно, виключає її чоловіка.

Дама Фурсе зображена з смужками контр -адмірала на рукавах у тому, що, мабуть, була її нещодавно винайдена морська офіцерська форма. Вона піднялася до цього звання в 1917 році, коли її призначили директором жіночої Королівської морської служби - WRENS - еквівалентно званню контр -адмірала. Додаткові знання Рея фіксують це до 1919 року.


Щодо того, хто намалював її в цій формі - я залишаю це історикам мистецтва.

На фото ледь видно руки, і це може пояснити різницю - тому погана якість їхнього малюнка може вказувати на копію

Я тільки збирався відповісти, коли прочитав коментар Рея. Будучи директором Wrens, Дама Фурсе мала чин контр -адмірала. Її військово -морська форма ((мабуть, була нещодавно винайдена) - таким чином має смужки контр -адмірала на манжетах. Я б підтримав Рея з його датою 1919 року за форму, хоча, звичайно, її можна було написати пізно. Незабаром після закінчення війни вона покинула флот.

Є фотографії, де вона одягнена саме так.

Я залишаю пошуки художника історикам мистецтва.

Ось посилання на портрет дами Кетрін Фурс (1920) Гліна Філпота, це може бути той самий, що згадувався вище Мартіном Хопкінсоном:-

Картина виглядає мені як аматорська рука - кропітка і досить прониклива в характері, але явно не навчена. Це змусило мене задуматись, чи це міг бути член сім'ї.

У дами Катерини було двоє синів Чарльза Веллінгтона Фурса: Пітер Рейнольдс Ф. (нар. 1901) та (Джон) Пол (Веллінгтон) Ф. (народився всього за чотири дні до смерті батька -художника, у жовтні 1904). Хоча будь -який безпосередній внесок від батька хлопчиків був би неможливим, я підозрюю, що, можливо, було відчуття художньої спадщини - і, безсумнівно, присутність у будинку великої кількості мистецтва, а також друзів -художників, які збиралися після ранньої смерті Чарльза від туберкульозу (всього 36 років). Тітка Катерини Маріанна Норт теж була видатною і плодовитою художницею, переважно ботанічною.

Чи це могла бути робота одного з синів - дуже ймовірно на основі (або натхненної) фотографії 1919 р. У NPG (http://bit.ly/2c8muxX), але, можливо, вона дещо постаріла до обличчя, яке він знав, скажімо, початок/середина 1920-х років?

РЕДАКТУВАТИ: Цю гіпотезу певною мірою підтверджує відкриття, що молодший син, Пол Фурсе (1904-1978), хоч і був видатним кар’єрним матросом, був успішним художником -аматором - хоча це знову ж таки переважно ботанічне мистецтво. Див. Http://bit.ly/2ctI4bT. Але я можу собі уявити, що в молодості він міг вдарити ножем портрет своєї матері. як і його старший брат Петро (1901-1970), також матрос (і картограф), якого я тепер виявляю, також був художником. Див .: http://bit.ly/2cGB5hI

Цілком можливо, що автобіографія пані Катерини може з'ясувати, хоча це, мабуть, охоплює лише роки до 1920 року: http://bit.ly/2cTunbJ

Я думаю, що це робота пана Л. С. Лоурі. Мабуть, без підпису? але, можливо, кодові знаки на спині або в рамці. Руки правильні (але дивні) у пана Л. С. Він був офіційним художником війни у ​​1939 році. Зображення воєнного часу, які я зібрав/побачив (Імператорський музей війни), показують лише помилкові ініціали/імена. як у деяких його листівках. Моє останнє придбання - портрет її величності королеви Єлизавети в день її коронації - не показує рук. Але він зізнався, що більшість портретів, які він намалював, йому не сподобалися, я думаю, що він отримав цей ідеальний і, звичайно, без підпису.

Для цього потрібен фахівець з уніформи того періоду.

На картині Філпота, датованій 1918 роком на цьому форумі та 1920 р. У Вікіпедії, вона носить Військову медаль, запроваджену у липні 1919 р., Та інше, що слідує за нею, а не медаль Перемоги у три ряди. На ній триколор без білої обкладинки (візерунок часів війни?)

На фотографії Elliott & Fry вона одягнена в кепку з білою обкладинкою. Її медалі складаються у два ряди, але лише одна медаль у другому ряду, по центру. Ця єдина медаль виглядає так, ніби це Медаль Перемоги, дозволена 1.09.19. На її правій руці над знаком розрізнення є значок. Я не думаю, що це намотана смуга (думаю, неправильна рука), але я поняття не маю, що це таке.

На картині, на якій вона зображена, вона знову в білій обкладинці, медаль Перемоги одразу слідує за медаллю війни на другому з двох рядів медалей, але на її рукаві немає значка.

З огляду на тривалий час, коли ця дискусія припинялася, варто пожвавити пропозицію Осмунда, яка також здається мені найімовірнішою відповіддю, що це дуже ймовірно базується на фотографії 1919 р. На NPG (http://bit.ly/ 2c8muxX) і цілком може бути одним із її синів -аматорів.

Ця дискусія зібрала 12 коментарів у 2016 та 2017 роках. Вона поставила два питання:
«Хто намалював цей портрет Катерини Фурс (1875–1952)?»
«Коли це було написано?».

Дописи Осмунда (13 вересня 2016 р.) Та Ендрю (9 серпня 2017 р.) Є корисними. Щодо того, хто намалював портрет, ми не можемо впевнено відповісти, але це може бути одним із синів художника -аматора Фурса. У колекції слід врахувати, що портрет базується на фотографії Елліотта і Фрая 1919 року. Щодо другого питання, коли портрет був написаний, ми, звичайно, можемо зробити не більше, ніж констатувати «1919 або пізніші».

Навряд чи нам вдасться просунути цю дискусію далі. Рекомендації щодо її закриття мають надходити від керівників груп Лу Лу Тейлора, Дженні Спенсер-Сміт та Кетрін Даунт.

Здається очевидним, що цей портрет Катерини Фурс заснований на фотографії Еліотта та Фрая 1919 року, і хоча цікаво, що принаймні один із її синів любив малювати як аматор, немає жодних доказів, які б надавали ваги припущенню, що це можливо, був членом сім'ї. Порівняно менш сприйнятливе відображення ознак може свідчити про зворотне. І, можливо, у члена сім'ї також була б менша потреба копіювати фотографію.
Я б порекомендував, щоб дискусія була завершена, подякуючи всім тим, хто зробив внесок, і прийнявши, що без додаткових доказів художник залишається невідомим, і з датою 1919 року або пізніше, як запропонував Яків.


Блог Frame

Джейкоб Саймон, науковий співробітник Національної портретної галереї в Лондоні, досліджує роль жінок у обрамленні картин в Англії з 1620 -х років на прикладі Лондона та Бірмінгема.

Для деяких жінок обрамлення картин було бізнесом та засобом для існування. Для інших це стало окупацією.

Дружина художника на роботі

Каркасна творчість історично була чоловічим заповідником. Однак є деякі ранні випадки, коли дружина художника працювала рамником або позолотою. У випадку з Джорджем Гелдорпом, провідним художником, що поставляє кадри за правління короля Карла I, він визначає роль своєї дружини в позолоті кадрів, коли 1626 року виставляв рахунки лорду Солсбері за сім кадрів: 'pour la dorure de 7 bordures que ma femme a dorée , pour l'or et ouvrage '(для позолоти семи рамок, які позолотила моя дружина, для золота та виготовлення). [1] Такий порядок може бути досить поширеним, але зазвичай не реєструється.

Рис. 1 Джон Майкл Райт, Сер Томас Тайрелл, полотно, олія, c. 1671. Галерея Внутрішнього Храмового залу. Рамка "Сандерленд", ймовірно, зроблена Мері Ешфілд, Мері Флешір або Мері Доррелл, ймовірно, вона спочатку була позолочена.

Однією з найважливіших портретних доручень правління короля Карла II було те, що було надано Джону Майклу Райту Лондонським містом для двадцяти двох повнометражних портретів вогневих суддів, які розглядали майнові та граничні вимоги, що випливають з Великого Пожежа в Лондоні 1666 р. Вони раніше висіли в ildільдхолі в Лондоні, але тепер їх розігнали через поганий стан. Чудові рамки (рис. 1) для багатьох портретів, можливо, на основі моделі Джона Норріса, були поставлені в 1671 році, а згодом - трьома жінками, Мері Ешфілд, Мері Флешір та Мері Доррелл [2]. Було б цікаво дізнатися, як ця значна комісія була нагороджена в той час, коли жінки рідко отримували замовлення на рамки. Було висловлено припущення, що першими двома художниками -рамками були дружини Едмунда Ешфілда, художника -портретиста, та Бальтазара Флесьє, художника -портретиста, або Тобіаса Флесьє, художника -пейзажиста та рамника. Дивіться також допис Ніла Стівенсона та №8217: Джон Майкл Райт та підсилювачі пожежних суддів: оновлення.

Рис. 2 Едмунд Ешфілд, Сер Джеймс Оксенден, пастель, 1674 р. (Christie's, 7 листопада 1995 р., лот 40). Рамка "Сандерленд", можливо, зроблена Мері Ешфілд.

Можливо, Мері Ешфілд зробила рамки для пастельних портретів свого чоловіка (див. Рис. 2)? Інакше Мері Доррелл не відома, якщо вона не може бути пов'язана з "місіс Доруїл", якій у 1678 році Філіп Сідні, третій граф Лестера, заплатив за кадри. [3]

Рис. 2а Північно-західний проспект парафіяльної церкви святого великомученика Магнуса, північно-східний кінець Лондонського мосту, гравюра на міді Бенджаміна Коула, опублікована в John Stow ’s Огляд міст Лондона та Вестмінстера та району Саутворк. Надано Галереєю Гіллмарк Годинник (вставка з деталями) вижив, вистригши його скульптури

У середині 18 століття провідний різьбяр і дизайнер рококо Томас Джонсон описав ремонт резьбового циферблата міської церкви святого великомученика Магнуса, роботу за яку він каже, що виконував за допомогою своєї дружини Марії, якій Я навчився позолочуватися '. Джонсон записує у своїй автобіографії, що її позолочена робота була добре сприйнята церковним комітетом, голова якого заявив, що його "дружина дуже добре позолотила циферблат-що слід заохочувати промисловість, і для неї було відкинуто тридцять три джентльмена" в компанії, і всі вони наслідували приклад '. [4] Це виглядало б надзвичайно щедрим.

Зовсім інше, позолочені рамки іноді залишалися заповідниками аматора в середині 18 століття, в той час, коли мистецтво серед деяких жінок було модним, будь то вирізання квітів пані Делані, або уроки малювання, або черепашка створення її друзів. Позолота була ще одним заняттям, як леді Хертфорд сказала леді Помфрет приблизно в 1739 році: «У дверях ми бавимо себе ... в позолочених рамах для картин та інших дрібницях: це настільки в моді у нас зараз, я вважаю, якщо наше терпіння і кишені протримаються, ми повинні позолотити всі карнизи, столи, стільці та табурети навколо будинку '' [5].

Вдова каркасника

Жінка іноді брала на себе керування відомим бізнесом, що займається створенням кадрів після смерті чоловіка, поки її син не досяг достатнього віку, щоб взяти під свій контроль. Три приклади приходять на думку з середини XIX століття: пані Елізабет Форд (1798-1856), пані Махала Бартінгтон (пом. 1860) та пані Енн Томас (нар. 1800). [6]

Рис. 3 Бланк -лист з Елізи та К. Форд з рахунку -фактури за обрамлення, пакування та підвішування фотографій для Національної портретної галереї, 18 вересня 1857 р. Національна портретна галерея

Чоловік Елізабет Мері Форд, Джордж, помер у 1842 р., Залишивши її керувати відомими рамкотворцями картин Фоорда на вулиці Вардур, Сохо, до самої її смерті в 1856 р. Найбільш незвично, що вона залишила своїх дочок бізнесом, який тоді торгував як Еліза & amp. Якщо її дочки вийдуть заміж, бізнес та акції перейдуть до їхнього брата Чарльза Форда та до Дікінсона, як це, очевидно, сталося у 1859 році, коли фірма стала Foord & amp Dickinson. Еліза і А. К. Форд поставили кілька кадрів до нещодавно заснованої Національної портретної галереї в 1857 р. (Рис. 3), і фірма зробила велику роботу для прерафаелітів та інших провідних художників.

Рис. 4 M & amp B Bartington, наклейка рамки на звороті G.F. Портрет батька Уоттса, 1833 р. Галерея Уоттса

Прекрасно названа пані Махала Бартінгтон перейшла від її чоловіка після його смерті в 1845 році і керувала бізнесом як Махала Бартінгтон з Вардур -стріт, а потім як Махала Бартінгтон та підсилювач до 1860 року (рис. 4), коли її син прийшов у бізнес. [7] І, по -третє, Енн Томас продовжувала справу Вільяма Томаса з 1865 по 1873 рік, коли її наступником став її син, її чоловік працював на королеву Вікторію та на двох художників, які були королівськими ордерами, сер Джордж Хейтер та сер Френсіс Грант.

Існує чимало розкиданих згадок про жінок, які працюють або працюють у створенні бізнесу. Наприклад, Елеонора Лей, у Дин -Сент, Сохо, схоже, взяла владу у Генрі Лей, імовірно, її чоловіка, можливо, після його смерті. Вона стягувала по 2,5 фунта стерлінгів за позолоту п’яти круглих рамок для зали засідань ВМС у Сомерсет -Хаусі в 1789 році [8].

Для цих жінок керування каркасним бізнесом, здається, було навиком, отриманим на роботі або від їхніх чоловіків, можливо, за підтримки бригадира свого чоловіка. Але наприкінці XIX століття з’явилися жінки, які навчалися в художній школі, для якої обрамлення могло бути таким же заняттям, як і бізнес. Вони зосередилися на рамах для своїх чоловіків, для своїх колег -художників або для себе. Це тема великої частини решти цієї історії жінок у обрамленні картин.

Декоративно -прикладне мистецтво та інші рамки

Дві жінки в Бірмінгемі, Енн Бейкер (1859-1947) і Майра Бунс (1854-1918), і дві в Лондоні, Хілда Хьюлетт (1864-1943) і Кетрін Фурс (1875-1952), виготовили чудові оправи. Виходячи з літературних будинків або зі школи мистецтв, вони привнесли новий підхід до обрамлення картин. Вони сприяли ширшому піднесенню відомого руху мистецтв і ремесел, в якому жінки зіграли велику роль на рубежі століть.

Мал. 5 Джозеф Саутхолл, Місіс Джозеф Саутхолл "Полірування хвороба", 1912 р., Олівець на папері. Надано Борнським образотворчим мистецтвом

Енн Бейкер, дружина Джозефа Саутхолла, художника з ремесел у Бірмінгемі, взялася за позолоту рамок, які він спроектував та виготовив [9]. Її замітки про позолоту фіксують трудову діяльність. Це може бути досить значним для такої великої картини, як Зміна листа 1908-9 (Музей і картинна галерея Бірмінгема): чотири сесії надягання гессо, тринадцять розгладжуючих гессо, вісім покладання на болт, дев'ять полірувальних болтов і двадцять чотири позолоти, майже 130 годин роботи. Це був дуже традиційний, трудомісткий підхід. Полірування Bole (приватна колекція), малюнок її чоловіка олівцем, показує, як вона прикрашає рамку для його зображення, Фалез, у 1912 р. (мал. 5). Деякі з його рамок Саутхолл також прикрасив Едіт Гір (1875-1959), яка відвідувала Бірмінгемську школу мистецтв до її одруження з Генрі Пейном, одним із викладачів школи.

Рис. 6 Артур Гаскін з Кейт і Майрою Банс, Генрі Пейном та К.М. Гір, на фотографії життєвого класу в Бірмінгемській школі мистецтв, 1887 р. Бірмінгемський музей та художня галерея

В моду увійшли нові матеріали. Інша художниця з Бірмінгемської школи мистецтв, Майра Бунс, працювала в металах (рис. 6). [10] Вона була дочкою редактора журналу John Thackray Bunce Birmingham Daily Post.

Рис. 6а, Кейт Бунс, рередо в церкві Святої Марії, 1904 р. В обрамленні Майри Бунс. Лонгворт, Оксфордшир. Фото: Diz 2014

Her beaten metal frames play a significant part in the appearance of some of her sister, Kate’s, work as can be seen in the reredos for St Mary’s, Longworth, Oxfordshire, painted in 1904 (fig. 6a), and the easel painting Збереження in Birmingham Museum and Art Gallery (fig. 6b), both housed by Myra in gleaming beaten metal frames.

Fig. 6b Kate Bunce, Збереження, 1898-1901 frame by Myra Bunce. Birmingham Museum & Art Gallery

In the face of the petty annoyances of life, Hilda Herbert, later Hilda Hewlett, vowed ‘never to be without some object or interest of such importance that all discomfort, annoyance or temporary misery counted as of quite secondary consideration’. Thus perhaps her willingness to undertake the challenge of making the frame for William Holman Hunt’s final version of The Light of the World (fig. 7). She had attended the National Art Training School at South Kensington before marrying the historical novelist, Maurice Hewlett. She was friends with Holman Hunt’s daughter, Gladys, and together they had made a cassone (or Italian marriage chest) which was exhibited at the New Gallery.

Fig. 7 William Holman Hunt (with the assistance of Edward Hughes), The Light of the World, c.1900-04. © The Chapter of St Paul’s Cathedral

Hewlett faced the challenge of working with an artist who had a particular interest in frames: for this picture Holman Hunt wanted a splendid classical aedicular frame, replete with symbolism. It was, she wrote, ‘a work of months of patience, not only because it was a very long job, and though Holman Hunt knew what he wanted, his sight was not good, his sketches were too vague for words: no – not for words, but for carving’. She worked on the frame with the help of a Miss Smith, who according to one report was said to be ‘an even greater adept at gilding and gesso after Italian models than Mrs Hewlett herself’.[11] Hilda Hewlett went on to become the first British woman aviator to win a pilot’s licence, to her husband’s disapproval. They separated in 1914 at a time she was becoming more and more engaged in her successful aircraft manufacturing business.

Fig. 8 Charles Wellington Furse, Diana of the uplands, 1903-04. Тейт

Another remarkable woman in picture framing, Katharine Furse was the daughter of the poet and critic, John Addington Symonds, and the niece of the painter Marianne North. She carved frames for her husband, the artist Charles Wellington Furse, whom she married in 1900.[12] She liked her gilding ‘bright and new’ he liked it dull, painting over the ambitious frame of Diana of the Uplands (fig. 8) on the Royal Academy’s varnishing day, much to her fury.

Fig. 8a Charles Wellington Furse, Diana of the uplands, detail of bottom rail of frame

For another painting, Furse’s 1903 portrait of the scientist and finger-printing pioneer, Sir Francis Galton (now in the National Portrait Gallery), the sitter proposed that Katharine Furse should carve his finger-prints on the frame, a request she sadly felt unable to meet. Her husband died in 1904, and she went on to play a prominent role as director of the Women’s Royal Naval Service (fig. 9).

Fig. 9 Dame Katharine Furse by Elliott & Fry, postcard print, 1919
National Portrait Gallery given by Dame Katharine Furse, 1935

Bloomsbury and beyond

Fig. 10 Vanessa Bell, Розмова, 1913-16, Courtauld Institute of Art

The subject of framemaking and the Bloomsbury movement has yet to be investigated. Much of the furniture produced by the Omega Workshops was painted, and it is possible to point to some painted frames. Vanessa Bell’s Розмова of 1913-16 has a flat oak frame said to have been painted by the artist with a frieze of abstract forms in red between black inner and outer borders.

Nina Hamnett (1890-1956), Sir Osbert Sitwell, c.1915-18, o/c, 19 7/8 in. x 16 in. (50.5 x 40.6 cm.), National Portrait Gallery

Nina Hamnett’s Sir Osbert Sitwell of c.1915-18 is slightly more elaborate the stippled finish and the step on the otherwise flat profile next to the sloping sight edge give the frame a highly distinctive character. Another example is her painting, The Student: Madame Dolores Courtney of 1917 (Ferens Art Gallery, Hull), traditional in profile but with a stippled finish. Despite lack of documentation it seems likely that both Bell and Hamnett decorated some of their own frames.

Fig. 11 Gluck (on the right) with her Portrait of Margaret Watts in The Gluck Room, created by the artist for her exhibition at the Fine Art Society, 1932

In the 1930s the artist Hannah Gluckstein (‘Gluck’) (1895-1978) went about framing her work from a much more austere viewpoint than Bloomsbury. She produced frames with a stark three-step profile, usually painted white, and which she patented as the Gluck frame (fig. 11). ‘The essential feature of the Gluck frame’, according to a note in the catalogue of her 1937 Fine Art Society exhibition, ‘is that it becomes part of any wall whatever its character, colour or period… It can be painted the same colour as the wall, or covered with the same wall-paper, or made in any wall material’.[13]

In the 20th century references to women in frame making become more common. Charles David Soar (1853-1939), working in Kensington, included both his son John and his slightly younger daughter Grace in the business. She was recorded as a wood carver in the 1911 census. She is said by her father to have ‘turned out some good work until she turned it up on marriage’.[14] Joseph Tanous’s three daughters were mainstays of his Chelsea and Fulham business: Joan (b. 1919) was the eldest. Marcelle (b. 1920) married Roy Frandsen (d. 2001) and from 1945 they worked with her father, Joseph, in a studio in Cavaye Place, Chelsea, until his death in 1948 when they took on the business, renaming it as Roy Frandsen. The youngest sister, Elizabeth (‘Bette’) (b. 1924), managed her uncle, John’s business for 29 years until her retirement in 1989.[15] More recently Gabrielle Rendel has taken on the long-established framemaking firm of Bourlet, moving it back from Fulham to central London, while Louis Liddell has led the management of Riccardo Giaccherini Ltd.[16]

The National Portrait Gallery

At the National Portrait Gallery, apart from the early commissions to Eliza & C. Foord (see above), two case histories stand out. In 1883 a portrait of the Scottish writer and scientist, Mary Somerville, was accepted for the collection with a very elaborate frame carved in the Italian renaissance style by her daughter, Martha Somerville. When the picture arrived the Gallery’s Director, Sir George Scharf wrote, ‘The frame is most admirably wrought and from the skill displayed in it I am induced to believe that the same lady must have executed many specimens’. But by 1896, when the Gallery’s new building opened to the public, the frame had been replaced by another. See the web site feature, A frame by Martha Somerville, a Victorian carver in Italy, for a fuller account of this episode and a reproduction of the frame.

Fig. 12 Emily Childers, Hugh Childers, 1891. National Portrait Gallery

Some years later in 1912 when Milly Childers’ portrait of her father (fig. 12), the former Home Secretary, Hugh Childers, was given to the Gallery, Miss Childers wrote to Charles Holmes, then the Gallery’s Director, sending ‘one or two specimens of the work of the artist I spoke of to you in connection with a frame for my father’s picture… you can gather… some idea of the capacity of the artist’. This artist seems to have been her close friend, Emmeline Deane (1858-1944). But Holmes promptly wrote back with regrets, ‘Your friends work is exceedingly attractive but… I think we must stick to this Watts pattern’. Holmes explained his preference for a Watts frame, as ‘the only one which would enable the portrait to be hung here harmoniously with other pictures of the same period’. This was a constant theme in the Gallery’s approach to framing at this period, whether the artist was male or female. ‘If a portrait has an exceptional frame’, Holmes went on, ‘we find the greatest difficulty in making it suit the various positions which… the pictures here have to take from time to time’.[17]

Fig. 13 Maggi Hambling, George Melly, 1998. National Portrait Gallery

But attitudes have changed. One of the Gallery’s commissions, Maggi Hambling’s triple portrait of George Melly of 1998, has a frame (fig. 13) painted by the artist herself, extending elements of the composition onto the actual frame, a wide flat section chosen by the artist in consultation with Gallery staff and made up and encased in the same white canvas as used for the painting itself. Behind the idea for the extended composition lies a clear purpose, as Maggi Hambling has explained: ‘The extension of elements of the painting onto the frame are an attempt to suggest that George is only momentarily passing through the space of the canvas’.[18]

The historical role of women in framing

It may seem perverse to use a view of a French gilding workshop to illustrate a note on women in picture framing in England but this illustration is too good not to use (fig. 14).

On the wall on the left in the background are two gessoed frames ‘in the white’, ready for gilding. Immediately below these frames the woman may be in the process of water-gilding a frame leant against the wall. At the table two women are burnishing a Louis XIV revival Salon frame.

Historically it was difficult for women to become framemakers in their own right, owing to the apprenticeship system and the structuring of craft manufacturing businesses. Even during World War I, when many women worked in furniture-making in place of men fighting at the Front, they were paid at only two-thirds the male rate for comparable work.

A remarkable American book, The Employments of Women: A Cyclopaedia of Woman’s Work, by Virginia Penny, published in 1863, is revealing about the position of women as employees in gilding and many other industries.[19] She gathered her information by conducting numerous interviews in New York City in 1859-61, and by correspondence. Despite its American perspective, her book provides wider insights. She was informed that in Dublin there were at least forty women employed in gilding, some in business for themselves. And that no more than forty women were employed in gilding in New York City. However, in Paris in 1848, out of more than a thousand wood gilders, a quarter were women, but paid half the male rate. She was told by an American gilder that women were employed because they were cheaper than men. A New Hampshire gilder thought that women were as good workers in the business as men. In furniture painting, a leading company told her that they employed women ‘because they will do the same work better, faster and cheaper than men’.

Fig. 15 Cutting gold leaf at George M. Whiley Ltd in the 1930s.

The tendency has been for women to be allocated the more delicate tasks in picture framing. At George M. Whiley Ltd, Gold Leaf Manufacturers in London, the division of labour in producing gold leaf in the 1930s is tellingly spelt out in their publicity material: ‘The actual beating is done by men… while all the subsidiary work of preparing, cutting, filling, booking etc., is performed by women… the cutting of leaves, and placing them in books calls for most delicate manipulation’ (see fig. 15).[20] At Alfred Stiles & Sons in Hammersmith, one of the leading London framemaking firms, women were restricted to the mount cutting department where their ‘nimble’ fingers could be put to best use.

Historically when women have been found in framemaking it has often been in the shadow of their husband or another male relative. In the 20th century the role of female framemakers, such as Anne Baker and Katharine Furse, became more significant. Today, there are many women active in frame conservation and gilding even if the manufacture of frames sometimes seems to be more a man’s world.

I am indebted to Lynn Roberts for gathering the illustrations together and making this text publicly available.

[1] Jacob Simon, The Art of the Picture Frame, 1996, p.130.

[2] James L. Howgego, ‘The Guildhall Fire Judges’, The Guildhall Miscellany, no.2, 1953, pp.20-30. For Flessiers, see British picture framemakers on the National Portrait Gallery website.

[4] Jacob Simon, Thomas Johnson’s The Life of the Author, Furniture History Society, 2003, pp.52-53, also published in Furniture History, vol.29, 2003.

[5] W. Bingley (ed.), Correspondence between Frances, Countess of Hartford (afterwards Duchess of Somerset), and Henrietta Louisa, Countess of Pomfret, between the years 1738 and 1741, 2nd ed., 1806, vol.3, p.238, first published 1805.

[6] For Bartington, Foord and Thomas, see British picture framemakers, 1610-1950 on the National Portrait Gallery website. For Foord, see also Jacob Simon, The Art of the Picture Frame, 1996, p.134. Jan Marsh kindly focussed my attention on the role of the widow in continuing a business until her son could assume responsibilty.

[7] Lynn Roberts kindly drew my attention to the work of Mahala Bartington.

[8] Geoffrey Beard and Christopher Gilbert (eds.), Dictionary of English Furniture Makers 1660-1840, 1986, p.532.

[9] Joseph Southall 1861-1944 Artist-Craftsman, вих. cat., Birmingham Museums & Art Gallery, 1980.

[10] Alan Crawford (ed.), By Hammer and Hand. The Arts and Crafts Movement in Birmingham, вих. cat., Birmingham Museums & Art Gallery, 1984, pp.77-8. Reyahn King kindly drew my attention to the work of Myra Bunce.

[11] Judith Bronkhurst, William Holman Hunt, vol.1, pp.290-1, vol.2, p.319, quoting W.B. Hodgson in the Щоденні новини, 9 March 1904, and C.F. Bell. See also Gail Hewlett, Old Bird:The Irrepressible Mrs Hewlett, 2010, pp.1, 75, quoting from Mrs Hewlett’s unpublished autobiography.

[12] Katharine Furse, Hearts and Pomegranates. The Story of Forty-five Years 1875 to 1920, 1940, p.216.

[13] Jacob Simon, The Art of the Picture Frame, 1996, p.185.

[14] Information from Peter Soar, April 2005, taken from a family history, written by Charles Soar shortly before his death in 1939.

[17] See NPG Press Copy Book, vol.30, p.192 (National Portrait Gallery archive). See also Jacob Simon, The Art of the Picture Frame, 1996, pp.180-1.

[18] National Portrait Gallery archive, RP 6439.

[19] Virginia Penny, The Employments of Women: A Cyclopaedia of Woman’s Work, Boston, 1863, pp.449-50.

[20] Geo. M. Whiley Ltd, Goldbeating, no date, trade publication.

With thanks from The Frame Blog to all the people and institutions who have so generously allowed their images to be used here and thanks, again, to Alastair Johnson of Tate.


Dame Katharine Furse

Sitter in 11 portraits
A pioneer in the Red Cross Voluntary Aid Detachments (VADs). In 1914 Furse was sent to France to lead the first VAD unit to be sent abroad and later that year she was promoted to commandant-in-chief. After becoming frustrated at her lack of reforming powers, Furse left the VADs in 1917 and took up the position of Director of the Women's Royal Naval Service. This embryo service, although disbanded after one year, established a basis upon which the full service was founded some 20 years later. After the War Dame Katharine, who had grown up in Switzerland, joined Sir Henry Lunn's travel agency and became a representative of the Ski Club of Great Britain.

by George Charles Beresford
dry-plate glass negative, 1918
NPG x6505

by Elliott & Fry
vintage print, 1943 (1919)
NPG x89307

by Elliott & Fry
half-plate glass negative, 1919
NPG x92099

by Elliott & Fry
half-plate glass copy negative, 1919
NPG x92101

by Elliott & Fry
postcard print, 1919
NPG x16310

by Elliott & Fry
half-plate glass negative, February 1935
NPG x92100

by Bassano Ltd
half-plate glass negative, 31 January 1940
NPG x27093

by Bassano Ltd
half-plate glass negative, 31 January 1940
NPG x27094

by Bassano Ltd
half-plate glass negative, 31 January 1940
NPG x27095

by Bassano Ltd
half-plate glass negative, 31 January 1940
NPG x27096

by Bassano Ltd
half-plate glass negative, 31 January 1940
NPG x27097


Післявоєнний

A small permanent WRNS service of 3,000 retained for mainly administrative and support roles at RN establishments and Royal Naval Air Stations, UK and overseas.

  • 1954 New entrants at Dauntless
  • 1959 Stewards at Duchess of Kent Barracks
  • 1963 RNAS Halfar
  • 1963 Gibraltar Wrens rowing Club

A survey observed that changing social structures and career limitations indicated the need for integration with the Royal Navy.

  • Wrens leaving barracks Portsmouth Naval Home Command. Neg: 1160 25 June 1970. Taken by PO D F Morris.
  • The Flying Girls RNAS Yeovilton

WRNS Officers’ Training moved from the Royal Naval College, Greenwich to Britannia Royal Naval College, Dartmouth.

  • BRNC Dartmouth
  • Wrens choir at Greenwich

The New Entry Training Establishment HMS DAUNTLESS closed after 35 years of training some 30,000 Wrens. Initial training now takes place alongside male ratings at HMS RALEIGH. Wrens were now subject to the Naval Discipline Act and given longer terms of service in a wide range of technical support roles in operational areas.

  • Victory Division HMS Dauntless
  • HMS Raleigh

Falling R.N. recruitment raised the need for Wrens to go to sea. The first 20 volunteer Wren Officers and ratings joined HMS BRILLIANT.

  • Wren signallers at sea
  • First Wrens sea draft HMS Brilliant

The Women’s Royal Naval Service was disbanded and 4535 women were integrated fully into the Royal Navy and able to serve on HM Ships at sea, at all ranks and rates, including the Royal Marines Band.

  • Dining our the last Commandant WRNS
  • Fully integrated into the Royal Navy

Katharine Furse - History

This paper is to be considered by each V.A.D. член as confidential and to be kept in her Pocket Book.

You are being sent to work for the Red Cross. You have to perform a task which will need your courage, your energy, your patience, your humility, your determination to overcome all difficulties.

Remember that the honour of the V.A.D. organisation depends on your individual conduct. It will be your duty not only to set an example of discipline and perfect steadiness of character, but also to maintain the most courteous relations with those whom you are helping in this great struggle.

Be invariably courteous, unselfish and kind. Remember that whatever duty you undertake, you must carry it out faithfully, loyally, and to the best of your ability.

Rules and regulations are necessary in whatever formation you join. Comply with them without grumble or criticism and try to believe that there is reason at the back of them, though at the time you may not understand the necessity.

Sacrifices may be asked of you. Give generously and wholeheartedly, grudging nothing, but remembering that you are giving because your Country needs your help. If you see others in better circumstances than yourself, be patient and think of the men who are fighting amid discomfort and who are often in great pain.

Those of you who are paid can give to the Red Cross Society which is your Mother and which needs more and more money to carry on its great work. their Mother Society and thus to the Sick and Wounded.

Let our mottos be 'Willing to do anything' and 'The People give gladly'. If we live up to these, the V.A.D. members will come out of this world war triumphant.

Katharine Furse,
Commandant-in-Chief,
B.R.C.S.
Women's V.A.D.
(BRCS ACC 513)

THE FOLLOWING PRAYER WAS PRINTED ON THE BACK OF THE LETTER :

And only the Master shall praise us,

and only the Master shall blame.

And no one shall work for money, and

no one shall work for fame,

But each for the joy of working, and

each in his separate star,

Shall draw the thing as he sees

it for the God of things as they are.


[THIS WAS FOLLOWED BY A PRAYER WRITTEN BY RACHEL CROWDY, COMMANDANT OF VADS IN FRANCE]

Lord, who once born your own Cross shoulder high to save mankind, help us to bear our Red Cross banner high with clean hands unafraid.

To those who tend the wounded та sick give health and courage, that they of their store, may give to those who lie awake in pain with strength and courage gone.

Teach us no task can be too great, no work too small, for those who die or suffer pain for us and their Country. Give unto those who rule a gentle justice and a wisely guiding hand, remembering "Blessed are the Merciful." And when Peace comes, grant neither deed nor word of ours has thrown a shadow on the Cross, nor stained the flag of England.

List of required Clothing and Equipment

(# Total A: Worn B: in Trunk C: in Handbag D: in bread bag)


Katharine Furse

Dame Katharine Furse, GBE, RRC (née Symonds 23 November 1875, Bristol – 25 November 1952, London), founder of the English Voluntary Aid Detachment (VAD) force, was the daughter of the poet and critic John Addington Symonds and Janet Catherine North. Her aunt was the painter Marianne North.

Educated by governesses and her mother, Furse spent most of her early life in Switzerland and Italy. In 1900 she married the painter Charles Wellington Furse, who died four years later leaving her with two young children. In 1909 Furse joined the Red Cross Voluntary Aid Detachment that was attached to the Territorial Army. On the outbreak of the First World War she was chosen to head the first Voluntary Aid Detachment unit to be sent to France. Aware of her administrative abilities, the authorities decided to place her in charge of the VAD Department in London. [ потрібна цитата ]

On the outbreak of World War I in 1914, Furse realised that the existing number of nurses would prove totally inadequate to deal with the enormous amount of work which might be expected, and in September 1914 she proceeded to France with a number of assistants, these forming the nucleus of the VAD force. In January 1915 she returned to England, and the VAD work was then officially recognised as a department of the Red Cross organization. She received the order of the RRC in 1916, and the GBE in June 1917. Ώ] Although she considered it a great success being head of the Voluntary Aid Detachment, Furse was unhappy about her lack of power to introduce reforms. In November 1917, she and several of her senior colleagues resigned, due to a dispute over the living conditions of the VAD volunteers and the Red Cross refusal to co-ordinate with the Woman's Army group. ΐ] She was immediately offered the post as Director of the Women's Royal Naval Service (WRNS), this was equivalent to the rank of Rear Admiral. Α] The Royal Navy was the first of the armed forces to recruit women and since 1916 the Women's Royal Naval Service took over the role of cooks, clerks, wireless telegraphists, code experts and electricians. The women were so successful that other organizations such as the Women's Army Auxiliary Corps (WAAC) and the Women's Royal Air Force (WRAF) were also established.

After the war, Furse joined the travel agency of Sir Henry Lunn (later known as Lunn Polly). Working mainly in Switzerland, she became an expert skier and did a great deal to popularize the sport with British tourists. Α] Her achievements were acknowledged when she became President of the Ladies' Ski Club. [ потрібна цитата ]

Her autobiography, Hearts and Pomegranates was published in 1940. In 1920, Furse formed the Association of Wrens and this led to her becoming head of the Sea Rangers (formerly known as the Sea Guides), Α] and for ten years, from 1928 to 1938, was director of the World Association of Girl Guides and Girl Scouts, Α] whose constitution she drafted. [ потрібна цитата ] Her last public appearance was at the Conference of Former Scouts in London in September 1952. She died in London, two days after her 77th birthday. [ потрібна цитата ]


Подивіться відео: ОБЗОР ПРЕМИАЛЬНОЙ КОЛЛЕКЦИИ ШУБ ELENA FURS


Коментарі:

  1. Amin

    Геніальна ідея і вчасна

  2. Abdul-Basit

    What amusing question

  3. Masree

    Я думаю, що ця блискуча ідея



Напишіть повідомлення